First paragraph (Teaser):

Quatrième Festival International de Théâtre Anarchiste de Montréal
13 et 14 mai 2009, Théâtre D.B. Clarke
avec la participation spéciale
de la légendaire troupe THE LIVING THEATRE

Rest of the text:

Pour sa quatrième édition, le Festival International de Théâtre Anarchiste de Montréal (FITAM) se déroulera mardi et mercredi 13 et 14 mai 2009 au théâtre D.B. Clarke de l'Université Concordia, 1455 boulevard de Maisonneuve Ouest, METRO GUY CONCORDIA 19h30.
Cette année, le festival accueille pour ses deux soirées, la troupe anarchiste de New York, internationalement connue, THE LIVING THEATRE ainsi que Geneviève LETARTE, La Chorale de « La Maison LA VIREVOLTE », et la Troupe Innu MAIKAN.
Les billets sont disponibles à partir du 15 avril, au coût de 15 $ à la librairie anarchiste « L'Insoumise » 2033, boulevard Saint-Laurent, Montréal (514- 313-3489)
Ce festival bilingue présente cette année plusieurs pièces mettant en scène plus d'une vingtaine d'acteurs en provenance du Québec et des États-Unis.
13 et 14 mai - Le Living Theatre est l'une des plus anciennes compagnies théâtrales indépendantes et parmi les plus célèbres aux États-Unis. Fondée par deux anarchistes non-violents, Judith Malina (formée par Erwin Piscator) et Julian Beck (de la New York School), le Living Theatre présentera un spectacle inédit pendant les deux soirées du festival : The beautiful Non-Violent Anarchist Révolution : A combination of Living Theatre Plays (L’extraordinaire révolution anarchiste non-violente : un mélange des pièces du Living Theatre). Cette troupe de renommée mondiale est célèbre pour son esthétique basée sur l’improvisation et les finalités révolutionnaires de leurs thèmes théâtraux. Leur travail a influencé plusieurs générations de dramaturges, d’acteurs et d’artistes. Ils ont gagné 4 prestigieux Obie awards. Ils continuent de se produire et de tourner avec des pièces anti-guerre à partir de New York. Judith Malina sera présente en tant que membre de la troupe.
13 mai - La première partie du Living Theatre sera assurée par MAIKAN et leurs marionnettes géantes, troupe innue de Mali-Utenam, réserve amérindienne proche de Sept-Îles. Pour leur début à Montréal, ils présenteront « Tshakapesh», une pièce de théâtre magique basée sur des légendes innues mises en lien avec la situation actuelle de leur communauté.
Le 14 mai – Le festival présentera une des meilleures actrices et auteures québécoises, l’artiste et écrivaine française underground Geneviève Letarte, dans un spectacle solo bilingue « Toujours là ». Son show illustre les histoires d’une femme qui, se souvenant de l’époque où elle fut attirée par toutes les révolutions, jette un regard critique sur le monde d’aujourd’hui. Letarte est réputée pour son intensité et son énergie.
La chorale de la « La maison La Virevolte » lui succèdera. Il s’agit d’une chorale constituée d’une vingtaine de femmes et de quelques hommes, tous issus du quartier de Lemoyne à Longueuil. La chorale est composée de mères monoparentales et d’amis. Son répertoire est constitué de chants révolutionnaires et de chants basés sur leurs propres expériences de vie. Leur représentation est puissante et chargée d’émotion.
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En 2008, le FITAM avait comme invité le BREAD & PUPPET THEATRE du Vermont et la compagnie française LA BALANCELLE. Ils ont joué deux soirs de suite devant plus de 400 personnes chaque soir au Théâtre D.B. Clark.
Cet événement se tient dans le cadre du Festival de l'anarchie de Montréal durant lequel sera présenté le 16 mai 2008 le dixième Salon du livre anarchiste, le plus gros événement anarchiste organisé sur le continent.
Pour plus d’information:
Tél: 514-981-5330
anar...@yahoo.ca
www.myspace.com/anarchisttheatre_montreal

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Programme2009
Festival International de Théâtre Anarchiste de Montréal

Mercredi 13 Mai – 2009 / 19h30

• MAIKAN - TROUPE INNU DE MARIONNETTES GÉANTES (Mani-Utenam) QC)
Tshakapesh

• THE LIVING THEATRE (USA)
L’extraordinaire révolution anarchiste non-violente :
pièces mélangées du Living Theatre

jeudi 14 Mai – 2009 / 19h30

• GENEVIÈVE LETARTE (QC)
Toujours là

• La Chorale de LA MAISON LA VIREVOLTE et ses musiciens et musiciennes (QC)

• THE LIVING THEATRE (USA)
L’extraordinaire révolution anarchiste non-violente :
pièces mélangées du Living Theatre

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BIOGRAPHIES DES ARTISTES

LE LIVING THEATRE (New York)
http://www.livingtheatre.org/index.html
Le Living Theatre est une troupe de théâtre américaine fondée en 1947 et basée à New York. Elle est mondialement connue. Dès l’origine, sa création par Julian Beck et Judith Malina se voulait la synthèse des idées anarcho-pacifistes qu’ils partageaient tous les deux et sous forme d’actions politico-artistiques.
Il s'agit de la plus vieille troupe de théâtre expérimental existant encore aux États-Unis. La troupe représentait alors la contestation la plus radicale du théâtre commercial et institutionnel. Pendant la majeure partie de son histoire, elle fut dirigée par ses fondateurs, l'actrice Judith Malina et le peintre/poète Julian Beck; après la mort de Julian en 1985, Hanon Reznikov, membre du Living Theatre, devint co-directrice avec Judith.
Dans les années 50, le groupe était parmi les premiers aux États-Unis, à produire les œuvres de créateurs influents comme Gertrude Stein, William Carlos Williams, Paul Goodman, Kenneth Rexroth et John Ashbery mais aussi des écrivains européens rarement joués aux USA : Cocteau, Lorca, Brecht and Pirandello. Jouant dans de nombreux lieux modestes de New York qui fermèrent souvent pour cause de problèmes financiers ou de conflits avec les autorités de la ville, le Living Theatre aida le théâtre « off-Broadway » à devenir une force incontournable du théâtre américain. Durant cette période, leurs productions eurent de nombreux points communs, tant au niveau du style que du contenu, avec les écrivains et les poètes de la Beat generation (Ginsberg, Corso, Ferlinghetti, Snyder, etc.). Durant les années 50, le compositeur américain Alan Hovhaness travailla avec le Living Theatre et composa de la musique pour ses productions. En 1959, leur pièce The Connection attira l’attention aux USA avec un rude portrait de la toxicomanie et un langage provocateur.
The Brig (1963), une vision antiautoritaire des conditions d'une prison du Corps des Marines des États-Unis, fut leur dernière production majeure à New York avant que le U.S. Internal Revenue Service ferme leur espace de théâtre et que Beck et Malina soient brièvement emprisonnés. Pendant le reste des années 60, le groupe effectua une tournée en Europe pendant lequel leurs œuvres devinrent encore plus radicales et révolutionnaires en délivrant un message pacifiste et anarchiste sans concessions.
Les membres de la troupe créaient les pièces collectivement et vivaient ensemble. Les œuvres majeures de cette période incluent des adaptations de Antigone, de Frankenstein, et Paradise Now qui devint leur pièce la plus connue. Paradise Now est une pièce semi-improvisée qui demande la participation du public. Elle fut particulièrement célèbre pour une scène dans laquelle les acteurs récitaient une liste de tabous de la société qui incluait la nudité alors qu'ils se déshabillaient eux-mêmes; ce qui ne fut pas sans susciter la répression avec de nombreuses arrestations à la clé.
Rentrés aux États-Unis en 1968 pour jouer Paradise Now, le groupe se sépara l'année suivante. Malina et Beck partirent faire une tournée avec les membres restant-e-s du groupe au Brésil, où ils furent emprisonnés en 1971. La troupe revint ensuite à New York. Le groupe se renouvela. Joseph Chaikin, un des membres d'origine, le quitta pour former l'Open Theater.
Le Living Theatre a fait des tournées partout autour du monde, parfois dans des endroits non-traditionnels comme les rues (Théâtre de rue) et les prisons. L'expérience a grandement influencé les autres troupes de théâtre expérimental des États-Unis et ailleurs dans le monde, particulièrement l'Open Theater et, le Bread and Puppet Theater dont deux pièces étaient présentées en 2008 au Festival de Théâtre anarchiste de Montréal.
Judith Malina
Judith Malina a fondé The living Theatre en 1945 avec Julian Beck et continua de diriger la compagnie avec Hanon Reznikov après le décès de Beck en 1985. Maintenant, un an après avoir perdu Reznikov, elle demeure directeur artistique du Living Theatre. Malina est la fille d’un rabbin juif allemand orthodoxe qui immigra au États-Unis en 1928 pour fuir l’oppression politique allemande. Elle entreprit des études à temps partiel à la New School en 1945 et suivit les cours d’Erwin Piscator en conception théâtrale. C’est à ce moment qu’elle décida de créer sa propre compagnie de théâtre. Le Living Theatre de Malina et Beck était une des compagnies les plus reconnues pendant le mouvement du théâtre d’avant garde des années 40. Leurs courtes mises en scène étaient souvent improvisées et écrites par des dramaturges tels que Gertrude Stein, Bertold Brecht, ou Paul Goodman. Le sujet de leurs pièces devint de plus en plus politique durant les années 50. En 1959, ils gagnèrent un OBIE Award pour leur mise en scène du 16 Juillet 1959 de la pièce de Jack Gelber The connection. Le succès de cette pièce leur permit de se faire reconnaitre mondialement et finalement de se faire inviter à jouer au Théâtre des Nations à Paris ou ils gagnèrent un prix important. Pendant le début des années 60, en pleine production de la pièce The Brig écrite par Kenneth Brown, le Living Theatre fut accusé à tort de fraude fiscale et, à cause de la durée et du coût des démarches judiciaires qui leurs permirent de rétablir leurs innocences, ils perdirent leur théâtre. À la suite de cet incident Le Living se rendit en Europe ou les membres de la troupe menèrent une vie nomade et changèrent le style de leurs pièces. Ils retournèrent aux États-Unis pour faire une tournée pendant cette période. En 1969, la troupe principale se dissout et Malina et Beck allèrent au Brésil dans le début des années 70. En parallèle avec son travail lié à l’art dramatique, Malina a conservé une carrière cinématographique pour subvenir aux besoins du théâtre, incluant Un après-midi de chien, l’Éveil, Household Saints, La famille Adams et son plus récent rôle dans le film de Disney intitulé When in Rome dont la sortie est prévue pour 2009. Le Living Theatre est actuellement situé au 21 Clinton Street dans la partie basse de lest de l’île de Manhattan, où Malina continue ses efforts dans le The Beautiful Non-violent Anarchist Revolution.

LA CHORALE DE « LA MAISON LA VIREVOLTE » (Longueuil - Québec)
http://www.youtube.com/watch?v=Sg8gQoOT154&feature=related
http://maisonlavirevolte.org/
La Maison La Virevolte est un organisme communautaire/famille situé dans le quartier du Vieux-Longueuil. Œuvrant principalement au sein des HLM, l’organisme a pour mission de venir en aide et en support aux familles dans le besoin par l’intermédiaire d’activités ponctuelles, d’ateliers pour les parents et les enfants, d’une halte-garderie, de l’aide aux devoirs, de groupes de soutien et de défense de droits. La Virevolte s’identifie à un mode de gestion participative et s’affirme comme un milieu de vie pour ses membres, ses salariéEs et ses bénévoles.
Les personnes qui constituent la chorale, surtout des femmes et quelques hommes sont, pour la grande majorité, des participantes aux activités de la Virevolte. Ce sont des femmes qui vivent dans des HLM, des mères monoparentales, des personnes seules et quelques salariéEs de l’organisme. Ensemble depuis plus d’un an, elles chantent des chants militants, des chants féministes et des chansons populaires. Elles expriment, par le chant et la musique, une vision du monde autre, une critique d’une société patriarcale obsédée par le capital.
La chorale de La Virevolte leur permet de vivre une expérience musicale constructive qui met à jour les multiples talents artistiques qui sommeillent en eux.
GENEVIÈVE LETARTE - TOUJOURS LÀ (Québec)
Une performance solo à mi-chemin entre le story-telling, la chanson et le théâtre. Les histoires d’une femme qui, se souvenant de l’époque où elle fut attirée par toutes les révolutions, jette un regard intrigué sur le monde d’aujourd’hui. Dans ce monologue où l’humour et la poésie font bon ménage, l’intime se mêle au social, le politique au personnel, et le féminin se déploie.
Geneviève Letarte pratique l’écriture sous de multiples formes. Auteur de quatre romans, parmi lesquels Souvent la nuit tu te réveilles (l’Hexagone, 2002) et Les Vertiges Molino (Leméac, 1996), elle a aussi publié un recueil de poésie intitulé Tout bas très fort (Écrits des Forges, 2004). Elle collabore à diverses revues littéraires au Québec, en France et aux États-Unis, et elle est membre du comité éditorial de la revue montréalaise l’Inconvénient, où elle publie régulièrement des articles et des traductions de l’anglais au français. À titre d’auteur-compositeur-interprète, elle a réalisé trois disques de chansons sous étiquette Ambiances magnétiques: Âmes soûles (2007), Chansons d’un jour (2000) et Vous seriez un ange (1990), qui ont donné lieu à des tournées de spectacles. Elle est aussi connue pour ses performances combinant texte, chant et musique, tels Dans la voix de quelqu’un (Studio de la place des arts, 2004) et Le Mystère du bois Blanc (Théâtre La Chapelle, Montréal, 2000). Elle a participé à de nombreux événements culturels au Québec et à l’étranger, notamment le Festival Voix d’Amériques (Montréal), le Festival parole ambulante (Lyon, France), le Festival international de poésie Wallonie-Bruxelles (Namur, Belgique), l’événement Voilà Québec en Mexico! (Guadalajara, Mexique, 2003), le Festival interculturel La Romeria De Mayo (Holguin, Cuba, 1999), les Rencontres internationales de poésie contemporaine (Cogolin, France, 1986).
MAIKAN - INNU TROUPE DE MARIONNETTES GÉANTES (Mani-Utenam)
« Tshakapesh descend de la lune pour la promotion de la vie »
PIÈCE DE THÉÂTRE AVEC MARIONNETTES GÉANTES
D'après une idée originale de Jean St-Onge, artiste innu, créateur des marionnettes géantes et concepteur de l'ensemble de la pièce. La pièce est élaborée à partir des voix et des textes recueillis par Madeleine Lefèvre des conteurs Innus du siècle dernier et d’apports d’autres membres de la communauté.
Jean St-Onge travaille dans sa communauté comme intervenant au projet Promotion de la vie, un projet de prévention qui a pour but de lutter contre l’alcoolisme, l'abus de substances et le suicide. Il a participé à l’exposition de peintures au Jardin des Premières Nations du Jardin botanique de Montréal.
Anne-Marie St-Onge André collabore sur ce projet comme recherchiste. Elle travaille sur la culture Innu.
Le mythe de Tshakapesh est ressuscité mais on fait aussi appel à Mishtapeu, autre personnage mythique qui prend la forme d'un grand-père qui secoure les jeunes Innus abandonnés et qui leur indique la voie à suivre. Les auteurs partent du principe que le code de survie de leur nation est en quelque sorte inscrit dans leurs mythes et légendes. Un grand travail de décryptage et de décodage reste encore à faire et peu de jeunes connaissent aujourd'hui les légendes qui pourraient leur servir d'ancrage devant l'adversité. Cette pièce participe de ce travail mémoriel.

FOR IMMEDIATE RELEASE:

March 23, 2009

MONTREAL’S 4th annual

INTERNATIONAL ANARCHIST THEATRE FESTIVAL

MAY 13 + 14, 2009

with NEW YORK’s LEGENDARY
‘THE LIVING THEATRE’

The fourth annual Montreal International Anarchist Theatre Festival (MIATF) proudly presents two nights with New York’s legendary ‘The Living Theatre,’ Wednesday, May 13 + Thursday, May 14, 2009 at Concordia University’s D.B. Clarke Theatre, 1455 de Maisonneuve West (Metro Guy-Concordia), 7:30pm.

Tickets are $15 at the door or in advance from AT the Montreal anarchist bookstore L’Insoumise, 2033 boul St-Laurent (tel: 514- 313-3489), starting april 15, 2009.

The Living Theatre - North America’s premiere avant-garde theatre project founded in 1947 by two non-violent anarchists, Judith Malina (student of Erwin Piscator) and the late Julian Beck (from the New York School) - will perform a new piece for their two night run called ‘The Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution: A combination of Living Theatre Plays.’ The world famous troupe is renowned for their aesthetics emphasizing improvisation and their plays about revolutionary issues. Their work has influenced generations of radical playwrights, actors and artists, and they have won four prestigious Obie awards. They continue to produce and tour anti-war plays from New York. Judith Malina will perform as part of the troupe.
Opening for The Living Theatre May 13th, is Maikan, an Innu giant puppet theatre troupe from the Mali-Utenam reserve near Sept-Iles. For their Montreal debut, they will stage ‘Tshakapesh’ – an enchanting, mythical piece based on an Innu legend addressing contemporary social issues.
May 14th features one of Montreal’s better known underground French literary figures, the talented Quebecois actress/author, Geneviève Letarte in a bilingual solo performance called ‘Still There.’ It recounts the stories of a woman who looks back to a time when she was attracted by all kinds of revolutions and who takes a critical look at the world as it is today. Letarte will be followed by the high energy La Chorale de la Maison la Virevolte - a radical 20 person choir and band from a family drop-in centre in one of the poorest areas of Longueuil, Lemoyne. The choir consists of single moms and friends, and has a repertoire of both revolutionary songs and songs based on the lives of the women themselves. Their performances are captivating and emotionally charged.
Last year, the MIATF hosted the Bread & Puppet Theatre from Vermont and a theatre company from France, "La Balancelle", playing to full houses each night at the almost 400 seat D.B.Clarke. The MIATF is part of Montreal’s annual Festival of Anarchy leading up to the city’s tenth annual Anarchist Bookfair, May 16, 2009.

INFO: 514 981 5330, or anar...@yahoo.ca
www.myspace.com/anarchisttheatre_montreal

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MONTREAL INTERNATIONAL ANARCHIST THEATRE FESTIVAL 2009
D.B. Clarke Theatre, 1455 de Maisonneuve West (Metro Guy-Concordia)

PROGRAM

Wed, May 13, 2009, 7:30pm

• MAIKAN - Innu giant puppet theatre troupe (Mali-Utenam, QC)
Tshakapesh

• THE LIVING THEATRE (USA)
The Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution:
A combination of Living Theatre Plays

Thurs, May 14, 2009, 7:30pm

• GENEVIÈVE LETARTE (QC)
Still There

• La Chorale de la Maison La Virevolte et ses musiciens et musiciennes (QC)

• THE LIVING THEATRE (USA)
The Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution:
A combination of Living Theatre Plays

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ARTIST BIOGRAPHIES + SHOW DESCRIPTIONS

• THE LIVING THEATRE
http://www.livingtheatre.org/index.html

Founded in 1947 as an imaginative alternative to the commercial theater by Judith Malina (German-born student of Erwin Piscator) and Julian Beck (abstract expressionist painter of the New York School), The Living Theatre has staged nearly a hundred productions performed in eight languages in 28 countries on five continents - a unique body of work that has influenced theater the world over.
During the 1950's and early 1960's in New York, The Living Theatre pioneered the unconventional staging of poetic drama - the plays of American writers like Gertrude Stein, William Carlos Williams, Paul Goodman, Kenneth Rexroth and John Ashbery, as well as European writers rarely produced in United States, including Cocteau, Lorca, Brecht and Pirandello. Best remembered among these productions, which marked the start of the Off-Broadway movement, were Doctor Faustus Lights the Lights, Tonight We Improvise, Many Loves, The Connection and The Brig.
The difficulty of operating a unique, experimental enterprise within a cultural establishment ill-equipped to accept it led to the closing by the authorities of all The Living Theatre's New York venues: the Cherry Lane Theater (closed by the Fire Department in 1953), The Living Theatre Studio on Broadway at 100th Street (closed by the Buildings Department in 1956), The Living Theatre on 14th Street (closed by the I.R.S. in 1963) and The Living Theatre on Third Street (closed by the Buildings Department in 1993).
In the mid-1960's, the company began a new life as a nomadic touring ensemble. In Europe, they evolved into a collective, living and working together toward the creation of a new form of non-fictional acting based on the actor's political and physical commitment to using the theater as a medium for furthering social change. The landmark achievements of this period include Mysteries and Smaller Pieces, Antigone, Frankenstein and Paradise Now.
In the 1970's, The Living Theatre began to create The Legacy of Cain, a cycle of plays for non-traditional venues. From the prisons of Brazil to the gates of the Pittsburgh steel mills, and from the slums of Palermo to the schools of New York City, the company offered these plays, which include Six Public Acts, The Money Tower, Seven Meditations on Political Sado-Masochism, Turning the Earth and the Strike Support Oratorium free of charge to the broadest of all possible audiences.
The 1980's saw the group return to the theater, where they developed new participatory techniques that enable the audience to first rehearse with the company and then join them on stage as fellow performers. These plays include Prometheus at the Winter Palace, The Yellow Methuselah and The Archaeology of Sleep.
Following the death of Julian Beck in 1985, cofounder Judith Malina and the company’s new director, veteran Hanon Reznikov, who first encountered The Living Theatre while a student at Yale in 1968, opened a new performing space in Manhattan’s Lower East Side, producing a steady stream of innovative works including The Tablets, I and I, The Body of God, Humanity, Rules of Civility, Waste, Echoes of Justice, and The Zero Method. After the closing of the Third Street space in 1993, the company went on to create Anarchia, Utopia and Capital Changes in other New York City venues.
In 1999, with funds from the European Union, they renovated a 1650 Palazzo Spinola in Rocchetta Ligure, Italy and reopened it as the Centro Living Europa, a residence and working space for the company’s European programs. There they created Resistenza, a dramatization of the local inhabitants’ historical resistance to the German occupation of 1943-45. In recent years, the company has also been performing Resist Now!, a play for anti-globalization demonstrations both in Europe and the U.S. A month-long collaboration with local theater artists in Lebanon in 2001 resulted in the creation of a site-specific play about the abuse of political detainees in the notorious former prison at Khiam.
The Living has opened a new theatre at 21 Clinton Street, presenting The Brig. They continue also to present NO SIR!, a play for the street against military recruitment.
The Clinton Street theater is the company's first permanent home since the closing of The Living Theatre on Third Street at Avenue C in 1993. The decision to return to the Lower East Side (at 19-21 Clinton Street, between Houston and Stanton Streets) reflects the company's continuing faith in the neighborhood as a vibrant center where the needs of some of the city's poorer people confront the ideas of the experimenters in art and politics who have settled in the area.

Judith Malina
Judith Malina founded The Living Theatre in 1945 with Julian Beck and continued the company's work with Hanon Reznikov after Beck's passing in 1985. Now, one year after losing Reznikov, she remains Artistic Director of The Living. Malina is the daughter of an orthodox Jewish-German rabbi who moved to the U.S. in 1928 to escape political oppression. She attended Erwin Piscator's Dramatic Workshop at the New School on a partial scholarship in 1945 and from there looked to create her own theatre company. Malina and Beck's Living Theater was a leader of the avant-garde theater movement of the early '40s. Their one-act productions were often improvisational and penned by playwrights such as Gertrude Stein, Bertold Brecht, or Paul Goodman. The subject matter of the plays became increasingly political during the '50s. In 1959, they won an Obie Award for their July 16, 1959, production of Jack Gelber's The Connection. The play's success landed them national acclaim and eventually an invite to perform at the Theatre des Nations in Paris where they won a grand prize. By the early '60s, during production of Kenneth Brown's The Brig, The Living Theatre was brought up on false tax evasion charges and because of the length and expense of the trials that ultimately proved their innocence, they lost their theatre. The Living then moved to Europe where troupe members led a nomadic existence and changed the types of plays they put on. They returned to the U.S. to tour throughout their nomadic existence. In 1969, the main troupe split up and Malina and Beck went to Brazil in the early '70s. In addition to her theatrical work, Malina has maintained a film career to support the theatre's work, including Dog Day Afternoon, Awakenings, Household Saints, The Addams Family with her most recent work coming in Disney's 2009 When in Rome. The Living Theatre is currently located at 21 Clinton Street in the Lower East Side of Manhattan, where Malina continues her efforts in The Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution.

• GENEVIÈVE LETARTE - STILL THERE

Geneviève Letarte presents a solo performance, which moves between story telling, song and theatre. She recounts the stories of a woman who looks back to a time when she was attracted by all kinds of revolutions and who takes a critical look at the world as it is today. In this monologue, humour and poetry go hand in hand. It is where intimate and social, political and personal concerns intertwine around a feminine essence.
Geneviève Letarte is a Montreal writer, singer and performance artist. The author of four novels, amongst them Souvent la nuit tu te réveilles (L’Hexagone, 2002) and Les Vertiges Molino (Leméac, 1996), she also published a book of poetry entitled Tout bas très fort (Écrits des Forges, 2004). She has collaborated with various literary magazines in Québec, France and the United-States and is a member of the editorial board of Montreal magazine l'Inconvénient, where she regularly publishes her own work as well as translations from English to French. As a songwriter, she has produced three recordings of her work on the Ambiances Magnétiques label: Âmes soûles (2007), Chansons d’un jour (2000) and Vous seriez un ange (1990), which were all performed on stage. She is also known for her performance work combining poetry, music and song, such as Dans la voix de quelqu’un (Studio de la Place des arts, Montreal, 2004) and Le Mystère du bois Blanc (Théâtre La Chapelle, Montreal, 2000). She has participated in many cultural events in Quebec and abroad including Festival Voix d’Amériques (Montreal), Festival parole ambulante (Lyon, France), Festival international de poésie Wallonie-Bruxelles (Namur, Belgique), Voilà Québec en Mexico! (Guadalajara, Mexique, 2003), Festival interculturel La Romeria De Mayo (Holguin, Cuba, 1999), Rencontres internationales de poésie contemporaine (Cogolin, France, 1986).

• LA CHORALE DE LA MAISON LE VIREVOLTE

http://maisonlavirevolte.org/
http://www.youtube.com/watch?v=Sg8gQoOT154&feature=related
The Maison La Virevolte (The house of the about-turn) is a community organization for families based in Old Longueuil. It works essentially with residents of HLM, public housing projects, to support families in need through a variety of service activities – workshops for parents and
children, a day-care, help with homework, support groups, helping people know and defend their rights. La Virevolte is organized on principles of participation, run by staff and volunteers. Always a centre for new cultural expression, La Virevolte works towards affirming, challenging, marching, participating in multiple initiatives to establish a better world.
The members of the choir, mostly women and a few men, are for the most part, active members in the daily activities of the Virevolte. These are women who live in public housing projects, single moms, people who live alone, and a few staff members. Together in the choir for one year now, they sing radical, feminist, and popular songs. They express through song and music, another vision of the world, a critique of society obsessed by money and patriarchal. The choir gives them a chance to live a constructive musical experience, awakening and putting to use their multiple artistic talents that lie inside each one of them.

• INNU GIANT PUPPET TROUPE

The six-person giant puppet troupe come from the Innu reserve of Mali-Utenam, 15 km east of Sept-Iles in Quebec. The play, Tshakapesh, written by Jean St-Onge, begins with the Innu creation story of Tshakapesh, descending from the moon. The second act shows an Innu man begging for money for glue and beer, and the consequences for himself and his family. At the end, as he's dying, Tshakapesh comes to him in a sort of daydream. There's also a short text about the government's plan of ethnocide (assimilation) using the residential schools.

Jean St-Onge works in his community with the project Promotion de la vie (Promoting life). A project whose goal his preventing alcoholism, substance abuse and suicide. He participated in art exhibit in The First Nation Garden at Montreal’s Botanical Garden.

Anne-Marie St-Onge André studies Innu culture and history.

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